Cine y locura: cuando el estigma gana el Óscar

1) Psycho (1960) – Alfred Hitchcock — Anthony Perkins, Janet Leigh
Argumento express: Norman Bates, con identidad escindida, comete asesinatos mientras encarna a “su madre”.
Dónde distorsiona: fusiona trastorno disociativo de identidad , travestismo y homicidio, reforzando la idea de que si una persona percibe tener múltiples personalidades implica un peligro mortal.
Realidad clínica, en corto: el trastorno disociativoes raro y su asociación con violencia grave está muy sobreexagerada en ficción; la inmensa mayoría de personas con trastornos mentales no son violentas, y el vínculo causal con homicidio es excepcional. Hay matices sobre riesgo en psicosis y comorbilidad, pero no avalan el estereotipo “enfermedad mental = asesino” (revisiones grandes muestran que el grueso de la violencia no se explica por la enfermedad mental per se).

2) One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) – Miloš Forman — Jack Nicholson, Louise Fletcher
Argumento express: McMurphy entra en un psiquiátrico donde el poder disciplinario aplasta a los pacientes; la terapia electroconvulsiva (TEC) aparece como castigo.
Dónde distorsiona: cincela en el imaginario la TEC como tortura despersonalizante y venganza institucional.
Realidad clínica: la TEC actual es un procedimiento anestesiado, con monitorización y perfiles riesgo-beneficio conocidos; su caricatura en cine alimenta el rechazo a un recurso eficaz en depresiones graves, catatonía y riesgo vital.

3) Split (2016) – M. Night Shyamalan — James McAvoy, Anya Taylor-Joy
Argumento express: un hombre con 23 “alter-egos” secuestra adolescentes y desarrolla una “Bestia” sobrehumana.
Dónde distorsiona: asocia trastorno disociativo con sadismo y superpoderes; confunde disociación con monstruosidad.
Realidad clínica: el Trastorno disociativo suele vincularse a trauma severo,rasgos de personalidad y dificultades de regulación; el sensacionalismo de la amenaza extrema que Hollywood sugiere es espectáculo , no epidemiología.

4) Joker (2019) – Todd Phillips — Joaquin Phoenix, Robert De Niro
Argumento expresss: Arthur Fleck, un hombre marginado con antecedentes de trauma y trastornos psiquiátricos, trabaja como payaso mientras sufre un trastorno neurológico que le provoca episodios de risa incontrolable —compatible con un afecto pseudobulbar, es decir, una manifestación involuntaria y desincronizada de la emoción, habitualmente secundaria a daño cerebral. Rechazado y humillado por su entorno, su progresiva descompensación lo conduce a la violencia y a convertirse en símbolo del caos social.
Dónde distorsiona: La película sugiere que la enfermedad mental, el aislamiento y la falta de apoyo institucional “explican” o justifican el comportamiento homicida, y en ciertos momentos incluso glorifica la violencia como forma de liberación personal o protesta social. Este enfoque fusiona sufrimiento psíquico, resentimiento y crimen en una narrativa estéticamente poderosa pero clínicamente engañosa.
Realidad clínica: Empecemos por aclarar que el síntoma retratado ( la risa incontenible como respuesta a ciertos estímulos) es de una frecuencia casi anecdótica y no constituye un sigo/síntoma de enfermedad mental , sino de daño neurologico. Por otra parte , Si bien existe un ligero aumento del riesgo de conductas violentas en algunos subgrupos (por ejemplo, en psicosis no tratadas asociadas a consumo de sustancias o antecedentes de violencia), la inmensa mayoría de las personas con enfermedad mental no son violentas. Vincular sistemáticamente la “locura” con el homicidio es un atajo narrativo que refuerza el estigma y desvía la atención de los verdaderos factores de riesgo sociales y estructurales —como la desigualdad, la exclusión o el fácil acceso a armas—.

5) Shutter Island (2010) – Martin Scorsese — Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo
Argumento express: un marshal investiga un hospital psiquiátrico y acaba revelándose un paciente con psicosis; hay terapias “experimentales” tipo role-play total.
Dónde distorsiona: sugiere que los hospitales ocultan conspiraciones y que las intervenciones son manipulaciones identitarias.
Realidad clínica: Los tratamientos coercitivos están regulados; el abordaje se sostiene en guías y revisiones éticas, no en “experimentos teatrales”. La narrativa alimenta desconfianza hacia sanitarios y servicios de salud mental.

6) Me, Myself & Irene (2000) – Hermanos Farrelly — Jim Carrey, Renée Zellweger
Argumento express: un policía amable desarrolla un alter ego violento; gags de “cambios de personalidad ultra rápidos”.
Dónde distorsiona: trivializa la disociación como si fuese bipolaridad y lo usa como comedia slapstick.
Realidad clínica: La bipolaridad implica alteraciones del estado de ánimo (manía/hipomanía/depresión), no un cambio radical a nivel de rasgos de personalidad hasta trasformar al paciente en “otra persona”.

7) Girl, Interrupted (1999) – James Mangold — Winona Ryder, Angelina Jolie
Argumento express: Jóvenes con distintos diagnósticos conviven en una reclusiva clínica psiquiátrica de los años sesenta, en un retrato que mezcla rebeldía, vulnerabilidad y la estética del “espíritu libre”.
Dónde distorsiona: Aunque la película muestra matices y cierto humanismo, termina reforzando la idea de que el trastorno límite de la personalidad es sinónimo de peligrosidad, manipulación o caos emocional, y lo romantiza como una forma de autenticidad bohemia.
Realidad clínica: El TLP conlleva un sufrimiento emocional profundo, alto riesgo de autolesión y requiere un tratamiento estructurado y especializado. La fascinación por el descontrol como rasgo de carácter confunde la espontaneidad con la desregulación emocional, e ignora que la recuperación se sustenta precisamente en el aprendizaje de habilidades dialécticas y de regulación afectiva, no en el caos.

8) A Beautiful Mind (2001) – Ron Howard — Russell Crowe, Jennifer Connelly
Argumento express: biopic de John Nash, con alucinaciones visuales muy vívidas y sugerencia de “superación” a base de voluntad.
Dónde distorsiona: sugiere que la esquizofrenia se vive como thriller visual permanente y que se “vence” ignorando síntomas.
Realidad clínica: las alucinaciones visuales no son el eje típico; hay síntomas negativos (apatía, afecto aplanado) y deterioro cognitivo. El tratamiento es multimodal; La “fuerza de voluntad” no es una pauta terapéutica.

9) Donnie Darko (2001) – Richard Kelly — Jake Gyllenhaal, Jena Malone
Argumento express: adolescente con visiones de un conejo apocalíptico y viajes temporales.
Dónde distorsiona: mezcla psicosis con destino místico; el síntoma se vuelve “profecía”.
Realidad clínica: en psicosis se trabaja insight, adherencia al tratamiento , estrés, sustancias, apoyo familiar; no teleología cósmica.

10) As Good as It Gets (1997) – James L. Brooks — Jack Nicholson, Helen Hunt
Argumento express: escritor con TOC, misántropo y cascarrabias, “mejora” al enamorarse.
Dónde distorsiona: reduce el TOC a manías simpáticas y lo resuelve con romance.
Realidad clínica: TOC = obsesiones y compulsiones que consumen tiempo y generan angustia; el tratamiento es Terapia cognitivo-conductual con exposición y, en todos los casos, antidepresivos .No “amor verdadero y ya”.

11) American Psycho (2000) – Mary Harron — Christian Bale, Willem Dafoe
Argumento express : yuppie narcisista/psicopático comete asesinatos en clave satírica.
Dónde distorsiona: alimenta el tropo “psicópata asesino brillante” como si la psicopatía equivaliera a serial killer glamoroso .
Realidad clínica: la psicopatía es un constructo dimensional con perfiles muy diversos; equipararla siempre con homicidas geniales refuerza miedo y morbo, no comprensión.

12) Black Swan (2010) – Darren Aronofsky — Natalie Portman, Mila Kunis
Argumento express: bailarina perfeccionista se aparta progresivamente de la realidad en una espiral artístico-psicótica.
Dónde distorsiona: fusiona trastorno de la conducta alimentaria, psicosis y autoagresión en un ballet gore; impresiona que la estética supera a la clínica.
Realidad clínica: los cuadros psicóticos necesitan evaluación y manejo precoz; la estilización puede ser potente, pero deja clichés de “genio loco” y sufrimiento como peaje creativo.

13) 13 Reasons Why (Serie, 2017-2020) – Brian Yorkey — Katherine Langford, Dylan Minnette
Argumento express: adolescente deja cintas explicando su suicidio; la primera temporada muestra incluso método y detalles que luego fueron borrados.
Dónde distorsiona: romantiza/explicita el suicidio, incumpliendo recomendaciones de no mostrar método, de evitar causalidad lineal y de incluir recursos de ayuda.
Realidad clínica: tras su estreno se observaron aumentos de suicidio juvenil en EE. UU. en análisis ecológicos; de ahí las guías para ficción y periodismo (no detallar método, incluir ayuda, evitar glamurizar).

14) Rain Man (1988) – Barry Levinson — Dustin Hoffman, Tom Cruise
Argumento express : hombre autista con habilidades de cálculo extraordinarias.
Dónde distorsiona: instala el “savant” ( autismo con altísimas capacidades) como norma del autismo, invisibilizando la heterogeneidad.
Realidad clínica: la gran mayoría de personas con TEA no tienen habilidades savant; la sobre-representación de genios refuerza expectativas irreales y borra apoyos cotidianos necesarios.

15) Ratched (Serie, 2020) – Ryan Murphy — Sarah Paulson, Finn Wittrock
Argumento express : precuela estilizada de la enfermera Ratched de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” ; hospitales como espacios sádicos con TEC/lobotomía como espectáculo.
Dónde distorsiona: consolida el imaginario del “psiquiátrico = horror” y TEC como arma de control.
Realidad clínica: Aunque se trata de una obra ambientada en otra época, muchos espectadores la interpretan como una representación histórica fidedigna y aplicable al presente. Esto contribuye a perpetuar el miedo hacia los tratamientos psiquiátricos modernos y la desconfianza a pedir ayuda profesional, reforzando prejuicios que hoy ya no corresponden a la realidad de la práctica clínica.